El masking en las mujeres con TEA en diálogo con las estrategias de camuflaje y resistencia en el autorretrato
Este artículo establece un marco comparativo entre el fenómeno psicológico del camuflaje – masking– en mujeres con Trastorno del Espectro Autista (TEA) y el uso de la máscara, el disfraz y la restricción corporal en el autorretrato de artistas clave como Claude Cahun, Rebecca Horn, Francesca Woodman, Cindy Sherman y Gillian Wearing.
Se argumenta que, mientras las artistas emplean la máscara como una elección creativa y deliberada (agencia) para explorar la identidad femenina, sus estrategias funcionan como potentes metáforas de la obligatoriedad adaptativa y el coste psicosomático del masking en la neurodivergencia (necesidad). Este fenómeno, vinculado al subdiagnóstico y el agotamiento, se analiza en tres ejes: la tensión ipseidad- alteridad, que es el conflicto entre la identidad interna y la apariencia externa; la subordinación de género, en relación a la doble exigencia adaptativa sobre las mujeres; y el confinamiento somático, refiriéndose a la restricción forzada de manifestaciones corporales.
Se concluye que el arte constituye un vocabulario visual esencial para validar y dar cuerpo a las experiencias invisibilizadas del masking crónico, transformando un proceso psicológico interno en una realidad material y comunicable.
